El
fauvismo es un movimiento artístico que se va a caracterizar por la supremacía
del color
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| La alegría de vivir (1905), Henri Matisse |
A raíz del modernismo,
artistas importantes decidieron dotar al arte de mayor libertad, una
independencia que emanaba de las obras que los primitivistas (máscaras
africanas) habían admirado con tanto ahínco.
Maurice
de Vlamick, Matisse y Derain
querían llegar al límite del color, y otorgar al color puro y a los
sentimientos o emociones el primer puesto, frente a la forma y el dibujo de
antaño.
Un ejemplo de esto lo
vemos en las pinturas de André Derain
(1880-1954), en su cuadro de Barcas en el puerto de Collioure,
Derain no se centra en los detalles, simplemente deja que entren en acción las
emociones. Emplea colores puros mediante el puntillismo que hace que su obra
sea diferente.
Como consecuencia de
este nuevo “arte” estos artistas expusieron sus obras en el Salón del Otoño en 1905, que surgió
como contraposición al Salón de la Academia. Entre los presentes hubo asombro
pero también algunas críticas, la más conocida es la que le da nombre al
movimiento.
El crítico Louis Vauxcelles dijo que esas obras
estaban hechas por “les fauves” término francés que significa “fieras salvajes”,
de ahí que el movimiento artístico se llame fauvismo.
El participante que
causó más revuelo fue Henri Matisse
(1869-1954). Su obra Mujer con sombrero revolucionó el
panorama artístico de esa época. Aparece su mujer retratada de una manera un
tanto peculiar. Su cara parece una máscara africana coloreada con pinceladas
verdes y amarillas y su cuerpo, en vez de vestido, está dibujado con retazos.
Fue una obra de la que Madame Matisse no presumía, ya que verse retratada de
ese modo fue muy vergonzoso para ella.
Otra de las obras
importantes de este artista es La alegría de vivir, la cual refleja una mayor madurez en su
pintura y una elegancia de líneas de la que carece la anterior.
Es su obra más
fauvista, aparecen una serie de personajes tumbados en la hierba, tocando
instrumentos, danzando, dedicándose al amor, etc. Todo ello realizado con
colores puros que resaltan el paisaje. Su obra es desenfrenada, vital,
espontánea, etc. Es la antítesis de Picasso, un pintor que va a ocupar un papel
decisivo en el arte de vanguardia. Suele utilizar en sus pinturas temas clásicos
que le aportan estabilidad.
¿Te habías parado a
pensar en el curioso origen de este término?
Bibliografía
GOMPERTZ, W., ¿Qué
estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos. Madrid, Editorial Taurus, 2013.
Autora| Rosa
María Huertas Franco
Vía| Ver bibliografía
Imagen| La
alegría de vivir
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