Las frases más famosas de cada época histórica y su contexto

Frases que han transcendido su momento Imagen meramente ilustrativa. A lo largo de la historia, ciertas frases han transcendido su momento y...

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Encuentran la foto familiar más antigua tomada en Stonehenge (FOTOS)

La foto muestra a una familia teniendo un picnic sobre una de las piedras del monumento

Fotografía de Stonehenge, en el Reino Unido

La organización Patrimonio Inglés (English Heritage) cree haber encontrado la que parece ser la primera foto familiar tomada en Stonehenge.

Las fotografías post mortem

Las fotografías de personas fallecidas era una práctica habitual en el siglo XIX

Fotografía post mortem de principios del siglo XX

La primera fotografía post mortem se tomó en 1840. Desde ese momento, su popularidad fue en aumento. Estas fotografías se tomaban del ser querido recientemente fallecido. En ocasiones se fotografiaba al difunto en su lecho de muerte pero también era habitual que el fotógrafo tratase de insuflar la ilusión de vida en la imagen colocando el cadáver en un entorno y en una postura vitales.

Coloreando la imagen, técnicas de retoque digital para el estudio del patrimonio

Desde los inicios de la fotografía se procedió a colorear la misma a través de muy diversos procedimientos

Fotografía coloreada de la Primera Guerra Mundial
La fotografía nació como una forma barata de conseguir lo que la pintura hacía con la imagen.  Captar un momento del pasado para perpetuarlo a la posteridad. Es por ello  que la fotografía constituye uno de los mejores documentos históricos para estudiar el pasado y por tanto se ha procedido a legislar e incluirlo dentro de lo que es nuestro patrimonio histórico.

Fotografías enlatadas

‘60 segundos de Luz’ es el libro que recoge las fotografías de ciudades de toda Europa realizadas por Marinela Forcadell y Lola Barcia, las fotolateras

Imagen de '60  segundos de Luz'
A los 15 días de salir al mercado “60 segundos de luz”, el libro publicado por la editorial Canibaal, se agotó en las librerías y en un libro de fotografía actualmente esto no es fácil. Marinela Forcadell y Lola Barcia son las autoras de este libro que recopila un trabajo que llevan haciendo más de 8 años. Viajan acompañadas de un peculiar equipaje, más de 45 latas, en las que encierran los paisajes más llamativos de las ciudades que van recorriendo.

Un artista diferente: Nicolás Amiard

El mundo de la fotografía digital posibilita obtener imágenes de mundos y de realidades nacidas en la mente de los creadores

Imagen ‘Destructor Imperial en París’ 
Este fin de semana se ha estrenado en el cine “Rogue One: Una Historia de Star Wars” otra de las películas de la saga de Star Wars. Hayamos visto o no las películas, su estética forma ya parte de la cultura popular, por eso todo el mundo es capaz de reconocer las fotografías que Nicolas Amiard publicó mostrando como las naves de la saga aterrizaban en distintos puntos de nuestro planeta.

Uldus Bakhtiozina y la mirada irreverente

Analizamos la obra de esta joven artista rusa que se decide a enfrentarse a los estereotipos de su sociedad

Imagen de ‘Uldus Bakhtiozina’ 
A veces la mejor manera de denunciar un prejuicio no es hacerlo de frente y a las bravas, sino a través de un recurso tan humano cono es la ironía. Es la manera de proceder de la fotógrafa y artista visual rusa Uldus Bakhtiozina (22 julio 1986). En las primeras líneas sobre su biografía Wikipedia nos informa de que es la primera persona de nacionalidad rusa en participar en las famosas charlas TED. Además ha sido elegida por la BBC en el año 2014 como una de las 100 mujeres más importantes de ese año.

Tim Laman, el fotógrafo de la naturaleza salvaje

Analizamos la obra por la que Tim Laman acaba de recibir el premio Wildlife Photographer of the Year 2016 que, puede verse junto a 100 más en el Colegio oficial de Arquitectos de Madrid

En la imagen, Tim Laman en plena faena
El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid acoge en su sala de exposiciones, desde el 11 de noviembre de 2016 al 8 de enero de 2017, más de cien imágenes que han sido premiadas en el Wildlife Photographer of the Year 2016, concurso sobre fotografía de naturaleza organizado anualmente por el Natural History Museum londinense.

Masao Yamamoto, el fotógrafo de la naturaleza sencilla

El Centro Niemeyer de Avilés acoge, hasta el 8 de enero de 2017, la exposición “Small Thing In Silence” del internacionalmente conocido fotógrafo japonés Masao Yamamoto

Imagen de ‘Man&Clouds’, de Masao Yamamoto
“En los escollos del agua
La brisa azul 
Desparrama la luna”

Oshima Ryota (1718-1787)

El Centro Niemeyer de Avilés acoge en su sala de exposiciones, desde el pasado 23 de septiembre de 2016 y hasta el próximo 8 de enero de 2017, la exposición “Small Thing in Silence” del fotógrafo japonés Masao Yamamoto. Se trata de una especie de retrospectiva en la que a través de 90 fotografías se intenta analizar 20 años de trabajo del fotógrafo cuya obra es reconocida internacionalmente.

Soportes documentales del siglo XX

Las nuevas tecnologías nos introducen en formatos documentales que precisan de unas nuevas tipologías y conocimientos en las técnicas de conservación y restauración 
 
Soportes documentales del siglo XX
Los mayores avances tecnológicos en la Historia de la Humanidad han sido conseguidos a lo largo del siglo XX. Sin duda se trata de un siglo determinante para la evolución tecnológica que sufrimos hoy.

Arte en la nieve

Simon Beck es el inventor del arte en la nieve, realiza con sus raquetas maravillosos dibujos efímeros en parajes naturales logrando combinaciones de belleza única

Imagen de ‘Arte en la Nieve’ 
La creatividad es una de las capacidades fundamentales del ser humano y una de sus modalidades es la creación artística; el arte es entendido como cualquier producto realizado por el ser humano y concebido con una finalidad estética y comunicativa. Las posibilidades de la creatividad son infinitas y la capacidad de expresar a través del arte también.

Fotografía social de los años 30 en EE.UU., exposición en el IVAM

Esta semana nos aproximamos a la fotografía social de los años 30 en Estados Unidos a través de la exposición del Instituto Valenciano de Arte Moderno

Imagen de ‘Dorothea Lange’ 
La exposición “Fotografía Social de los años 30 en los Estados Unidos” que se puede ver en el IVAM hasta el 4 de septiembre, es una oportunidad única para los amantes de la fotografía y la historia que visiten Valencia este verano. La muestra que se exhibe en la Galería 3 del IVAM, se inscribe dentro del ciclo Caso de Estudio y está comisariada por Ramón Escribá.  Consta de 60 fotografías procedentes de la propia colección del IVAM y de la donación que al centro le ha hecho el fotógrafo Gabriel Cualladó, además de  100 negativos digitalizados de la Biblioteca del Congreso de Washington. A todo ello se añaden revistas y documentales de la época para tener una visión lo más completa posible.

El arte conceptual como arte

Piero Manzani, con su Meda D’artista, llevó este concepto de arte al extremo al llenar latas con sus propias heces

Merda D’artista, de Piero Manzani
El arte conceptual, como tal, refiere a la creación artística donde tiene primordial importancia el concepto de la obra, siendo un arte sustancial de las ideas, la información y el conocimiento donde su sentido artístico está en el contenido conceptual desarrollado.

Annie Leibovitz, la fotógrafa más influyente del mundo

AnnieLeibovitz es una de las fotógrafas más influyentes y mejor pagadas de la actualidad, ha retratado a los personajes más famosos de todas las esferas sociales y actualmente recorre 10 ciudades con la exposición “Women: New Portraits”

Imagen ‘AnnieLeibovitz’ 
Decía SusanSotang en su ensayo Desde la Fotografía: “Una fotografía no es el mero resultado del encuentro entre un acontecimiento y un fotógrafo; hacer imágenes es un acontecimiento en sí mismo”, quizás ese entendimiento es el que hace de Anna Lou “Annie”Leibovitz (2 de octubre de 1949, Waterbury, Connecticut) una de las fotógrafas más reconocidas y valoradas de nuestros días. Ha sido la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Wasington D.C., en 1984 fue galardonada por la Asociación Estadounidense de editores de Revistas como fotógrafa del año, en 1988 recibió el premio Clío por su trabajo para American Express, en el 2005 la revista American Photo la nombró la fotógrafa más influyente de nuestros días y en el 2013 recibió el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.

Inge Prader revive la obra de Gustav Klimt

Uniendo un gran evento para una causa social, como es la recaudación de fondos para los enfermos de Sida, con una visión artística la fotógrafa Inge Prader revive las obras de Gustav Klimt

Imagen: ‘Watersnakes II’ 
Inge Prader es una famosa fotógrafa de moda de origen danés, Visa, Henkel y el Financial Times, son sólo alguno de los medios y firmas para los que ha trabajado. Desde el año pasado es muy fácil encontrar su nombre en cualquier página de internet que verse sobre arte o causas sociales, pues fue la elegida para hacerse cargo del evento Style Bible 2015, organizado de la mano del Life Ball, el mayor acontecimiento europeo de apoyo a los enfermos de Sida.