La pintura, la disciplina de arte, más contaminada por las
falsificaciones
 |
| 'La habitación azul' de Picasso con fotografía infrarroja |
Antaño, era muy difícil saber si una obra era original, ya
que, no existían las pruebas y los métodos científicos que tenemos en la
actualidad.
Los pintores más
importantes de todos los tiempos han sido falsificados,
con la idea de embaucar a personas incautas e inexpertas en la materia, para
vender esas ‘obras’ en el mercado negro del arte.
No basta con los certificados (que a veces son de dudosa
procedencia), hay que hacer pruebas y análisis más exactos y concluyentes
realizados por expertos.
Para saber la autoría de una obra, estos peritos (tasadores
de arte) recurren a ciertas pruebas científicas utilizando un análisis estilístico y científico-forense.
Los expertos, a veces, con una observación general pueden
saber si una obra es fidedigna o no, ya que los falsificadores cometen el error
de agregar en un mismo cuadro todas las técnicas y elementos que utiliza el
artista en sus obras.
Las pruebas
científicas nos permiten saber la composición de los pigmentos, la
antigüedad del soporte utilizado, los aglutinantes usados…
Entre estas pruebas podemos destacar:
-Datación mediante
carbono 14: Determina el marco cronológico y cultural de una obra de arte.
-Fotografía con rayos
UV: Con este método podemos conocer los diferentes retoques y si aparece
alguna sustancia fosforecente.
-Fotografía con rayos
X: Este análisis nos ayuda a detectar alteraciones en la obra de arte, si
una zona del cuadro ha sido reparada o si se ha cambiado por completo. Ese
método tiene sus limitaciones aunque hay investigadores que han aplicado esta
técnica con un acelerador de partículas con el que obtuvieron el retrato de una
mujer, oculto en la obra ‘Parche de
hierba’ de Van Gogh o en la famosa pintura de Picasso ‘El viejo guitarrista’ donde aparece una mujer con la cabeza baja y
una vaca en la parte superior.
 |
| 'Parche de hierba' de Van Gogh con fotografía de rayos X |
-Fotografía
infrarroja: Permite estudiar en profundidad la pintura. Identifica marcas y
trazos que se encuentran debajo de la superficie, también firmas falsas o
auténticas, correcciones o materiales diferentes. En la obra ‘La habitación Azul’ de Picasso,
gracias a la fotografía infrarroja, se ha descubierto un hombre con corbata con
la cabeza recostada sobre su mano.
Estos métodos son insuficientes a la hora de certificar la
autenticidad de una obra, porque en algunos aspectos, flaquean.
Por ello, se deben combinar las pruebas científicas y
forenses para datar y autentificar, con mayor exactitud, la obra de arte.
 |
| 'El viejo guitarrista' de Picasso con rayos X |
Pruebas forenses:
-Análisis
Espectroscópico (TXRF): Se cepilla la superficie de la obra con un hisopo
de algodón (sin causar daños) y se recoge la muestra de pigmentos, pegamentos o
lacas en una placa para someterla a una radiación de rayos X de alta
intensidad. Con ello, analizamos los diferentes materiales para verificar la
compatibilidad con el periodo histórico en el que se enmarca la obra.
Con este método podemos descubrir si una obra de arte es
falsa, ya que hay pigmentos que se crearon posteriormente de forma sintética.
Si por ejemplo en una obra atribuida a Rembrandt
encontramos azul de Prusia, es falsa. Porque el azul de Prusia se empezó a usar
a partir del siglo XVIII.
-Análisis
Espectroscópico para madera: Para datar el lienzo y el soporte utilizado en
la obra de arte. También se puede usar la dendrocronología.
-Espectrometría de
absorción atómica (AAS) y espectrometría de plasma por inducción (ICPS):
Son pruebas invasivas que no están autorizadas por ciertas galerías porque le
producen un daño mínimo a la obra. Estas pruebas nos permiten saber si la
pintura fue producida después de que la obra estuviera terminada.
-Análisis de ADN:
Nos ayuda a descifrar toda materia orgánica presente en la obra de arte, desde
pelos de pinceles hasta los aceites utilizados.
Análisis de Morelli
Ningún método está completo sin este análisis, ya que nos
permite de forma empírica, diferenciar una obra de arte auténtica de una falsa.
Este método se denomina así por el médico y coleccionista Giovanni
Morelli que lo utilizó a fines del siglo XIX.
Con este método se introdujo en el arte la figura del ‘connoisseur’ (es una persona
conocedora de las Bellas Artes capaz de distinguir un original de una copia) y
además nos ayuda a identificar las peculiaridades de la pintura observando los
detalles minuciosamente y nos da datos del taller al que puede pertenecer.
 |
| Manos, tratado de Giovanni Morelli |
En su tratado nos dice que había partes del cuerpo como por
ejemplo la nariz, las manos y las orejas que no estaban influenciadas por la
escuela a la que pertenecía el artista, por lo tanto, haciendo una ‘radiografía visual’ podía saber a
quién pertenecía la obra de arte.
A lo largo de la historia se han descubierto, gracias a este
método, infinidad de copias e imitaciones artísticas, porque es imposible que
un mismo pintor haga obras tan diferentes en periodos tan cortos de tiempo.
Gracias a este método junto con el análisis forense, se han
podido averiguar que uno de los cuadros más famosos atribuidos a Rembrandt no
es de él.
 |
| 'El hombre del yelmo dorado' |
Autor| Rosa
Mª Huertas Franco
No hay comentarios:
Publicar un comentario