Los últimos diez o doce años de su vida, Bellini se vio asediado con más encargos de los que podía terminar
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Conocido
como Gianbellino , Giovani
Bellini nacido en Venecia 1433y falleciendo en noviembre del 1516, pintor del renacimiento empezó con su
padre y hermano a pintar, evolucionó la
técnica pictórica incorporando
gradualmente en óleo en sus pinturas abandonando
el temple.
Su
primera obra como
pintor independiente la ejecución del
San Vicente 1465, en los siguientes años se encarga de la decoración de la
sala del palacio Ducal de Venecia, es considerado como el pintor más famosos de la pintura veneciana, aunque está atento a
la pintura flamenca impartida por Antonello de Mesina y de Giorgiane, ceca de
los treinta años de edad sus obras están
relacionadas con lo religioso, en 1460 realiza las Vírgenes con el niño, después se unirá a las influencias
bizantinas y por la escuela toscana, Billini da mucha relación en sus obras
a la madre con el hijo como en el Cristo muerto, en las obras de iconografía
con inspiración bizantina.
Entre el 1464 y 1470 en el taller de su padre
realiza los cuatro grandes trípticos
para la iglesia de la Santa María de la calidad que están compuestos por San
Lorenzo, San Sevastián, la Virgen María
y la Natividad, en el 1470 junto con su hermano y otros artistas se le encarga
el Diluvio con el arca de Noé aunque es el retablo de la Coronación de la
virgen donde muestra un es estilo mucho más maduro donde en el gran panel
central muestra una Coronación de la Virgen da un nuevo equilibrio, donde las lecciones de
Mantegna resultan por una luz clara al estilo
de Piero della Francesca, es en esta época donde une los primeros
influjos de Antonello da Messina, que llegó a Venecia en el año 1475, introduciendo en la ciudad el uso de la
pintura al óleo, la unión por la pasión y
por el detalle flamenco con el sentido italiano de la forma y de la
composición unitaria, así como la prevalencia de la luz.
Bellini ya maduro ofreció una respuesta completa a las novedades
introducidas por el siciliano Antonello da Mesina en Venecia, haciendo una de
sus obras más renombradas, citada ya en el De Urbe Sito de Sabellico, en el año 1488
Bellini firmó y dató el Tríptico de los Frari, para la Basílica de Santa
María deiFrari en Venecia, y en el mismo año 1488 está datado y firmado el
Palio del duque Barbadigo, ya el siglo XVI, Bellini desarrolló siempre
mayormente un acercamiento innovador a la pintura y a la relación entre las figuras y el paisaje, que fue luego retomado
por Giorgione, Tiziano y otros dando origen a las extraordinarias innovaciones
de la pintura veneciana del Renacimiento maduro.
Los
últimos diez o doce años de la vida
del maestro se vio asediado con más
encargos de los que podía terminar, ya en los años 1501–1504 Isabel, marquesa
Gonzaga de Mantua había tenido gran dificultad
para obtener la entrega por parte de él de una pintura de la Virgen y Santos, hoy
perdida para la que había pagado algo por adelantado, pero ya el último período de su actividad artística se
enfrentó a temas mitológicos como en el año 1514 con El festín de los dioses,
realizado para el studiolo del duque Alfonso de Ferrara (hoy en la
Galería Nacional de Arte de Washington), técnicamente de altísimo nivel y muy
cuidado, Tiziano, autor de los otros cuadros del studiolo, rehízo casi completamente el paisaje a la muerte desu
maestro en 1516.
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| "El festín de los dioses", óleo sobre tela |
El
festín de los dioses
Fue pintado por Bellini en 1514, por encargo de Alfonso I de Este,
el duque de Ferrara, una de las obras donde el pintor hizo varias correcciones , óleo sobre tela Bellini realiza entre el paisaje y
las figuras, en primera escena se ve a los dioses del Olimpo dando una fiesta,
la escena central representa juntos dos episodios de la obra de Ovidio Fastos,
Príapo, a la izquierda, está intentando seducir a la ninfa durmiente Lotis,
pero se lo impide el rebuzno del asno de Sileno, alrededor se encuentran los
dioses ya borrachos, Júpiter tiene un águila cerca de él, Poseidón está
acariciando a Cibeles y Ceres, mientras Hermes está estirado sobre un tonel, el muchacho con
hojas de parra en la cabeza es una representación inusualmente joven del dios
Baco, en un principio se cree que Bellini
inicialmente pintó a las figuras como mortales, siguiendo una traducción
errónea de Ovidio el llamado Ovidio volgarizzat, y tuvo que repintarlas con los
atributos de los dioses olímpicos, Bellini usa una paleta de color donde el
resalta el blanco en los ropajes, actualmente se conserva en la Galería
Nacional de Arte, Washington DC.
Autora| Ingrid Medrano
Cortes
Vía| Biografías
y vidas
Imagen| Wikipedia
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